Art Beat: "Arte y diseño desde 1900 hasta ahora" en el Museo RISD

Oct 29, 2023

Abarcando tres galerías en el tercer piso del Museo RISD, "Arte y diseño desde 1900 hasta ahora" es una exposición ambiciosa y completamente atractiva que se enfoca en las áreas de estudio que se enseñan en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Es una exhibición diversa de pintura, escultura, fotografía, cerámica, artes de fibra y más, con énfasis en las conversaciones que ocurren entre disciplinas y con el paso del tiempo.

El "Homenaje a Matisse" de Grace Hartigan, de 1955, encuentra al gran expresionista abstracto de la Escuela de Nueva York asintiendo con la cabeza al "Naturaleza muerta de 1915 de Henri Matisse después de 'La postre' de Jan Davidsz de Heem", en sí mismo un homenaje al pintor holandés de 1640 "A Table of postres".

Hartigan adopta la tendencia de Matisse de desarrollar la composición con pinceladas de color, que encapsulan elementos de una naturaleza muerta. En su pintura enérgica y frenética pero deliberada, una explosión virtual de gestos audaces y colores vibrantes, una tetera, un tazón de frutas y algunos huevos hacen que su presencia se manifieste.

"Suit", una obra de medios mixtos de 1999 de Carroll Dunham, representa a un hombre que existe en algún lugar del reino de los dibujos animados entre Rocky y Bullwinkle y Beavis y Butthead. Su rostro no tiene rasgos excepto por los dientes de marfil de piano, expuestos por una mueca amenazadora. Blande una pistola fálica, con el mango y el gatillo decididamente testiculares. Y con esa cara de tabula rasa, es el arma lo que hace al hombre; haciendo que uno se pregunte acerca de sus defectos.

La delicadeza, la delicadeza y una devoción insondable por el producto final son los sellos distintivos de "Bee Wing Lace Neckpiece" de Luci Jockel. Creado en 2021, es exactamente lo que parece. Utilizando nada más que pegamento soluble en agua y las alas de las abejas que murieron por causas naturales en las colmenas del campus de RISD, Jockel, un graduado de RISD MFA en joyería y metalurgia de 2016, se inspiró para el trabajo en los cuellos de encaje que se usan en los retratos holandeses de la 1600 Ella honra a las abejas en particular, y al reino animal en su conjunto, con este exquisito trabajo.

Lo más lejos de la delicadeza que podría estar es el brillante y chillón grotesco que es "Sunset Portraits (de 9,539, 955 Flickr Sunset Pictures 8/8/11)" de Penelope Umbrico. Y eso no es algo malo.

Curioso por saber cuál era el sujeto singular más fotografiado, el artista buscó en Flickr y encontró más de medio millón de fotografías de atardeceres. Cuando comenzó a mostrar esas imágenes en las paredes de diferentes lugares, los espectadores comenzaron a fotografiarse frente a ellas, lo que llevó a una segunda parte imprevista de su exploración.

A pesar de las puestas de sol en tecnicolor magenta, amarillo, rosa, lavanda, azul, naranja e incluso verde, con parejas o individuos en silueta frente a ellos, hay un aspecto aturdidor y ligeramente nauseabundo en todo esto. Umbrico cuestionó qué significaba compartir imágenes con un público anónimo y se preguntó qué dice sobre "nuestra relación con la fotografía, la tecnología y entre nosotros". La respuesta es extrañamente incómoda.

El lapso de tiempo de la exposición es de 122 años. Hay mucho que ver y hay algunas obras de particular interés, incluida la pintura de medios mixtos de Jordan Seaberry "Hallmarks", de 2018, con elementos de collage que incluyen lo que podrían ser fotografías familiares y fragmentos de Marvel Comics; "Equality" de Akio Takamori de 1989, una obra de gres tridimensional de un cálido abrazo de varias personas; y la pintura de Leonara Carrington, "Stella Snead and Her Cat", de 1941, tan espeluznante como inacabada.

Y luego está "La autobiografía de un jardín en doce láminas grabadas" del profesor de grabado de RISD Andrew Rafferty, completada en 2016, en colaboración con el difunto profesor de cerámica de RISD Larry Bush, de la misma institución.

Una docena de placas (grabado impreso por transferencia en loza blanca vidriada) están montadas en la pared y están bellamente ilustradas, contando la historia de un hombre, el mismo Rafferty, regando su jardín de Providence, o planificando su jardín, o lamentando su jardín en el frío. de invierno

Los grabados de Rafferty son encantadoramente de la vieja escuela y se representa a sí mismo como una figura que podría haber salido de una pintura de Edward Hopper, a veces con un sombrero de fieltro o un chaleco afilado. Cada placa corresponde a un mes: en enero, se acuesta en la cama, buscando catálogos de semillas; en febrero, está en bata de baño en una pequeña mesa de cocina, plantando semillas; en mayo, cultiva lechuga.

En junio, está arrodillado, entrenando una enredadera de pasión, con toda la adoración y el fervor de un hombre a punto de proponer matrimonio. Es una historia simple y encantadora sobre la obsesión de un hombre.

"Arte y diseño desde 1900 hasta ahora" se exhibe en el Museo RISD, 200 N. Main St., Providence, hasta el 9 de junio de 2024.