Armonioso: las obras de Jun Kaneko estimulan la 'libertad de pensamiento' en medio de la tranquilidad del jardín japonés

Oct 07, 2023

Jun Kaneko asiste a una recepción antes de la inauguración de "Garden of Resonance".

Cortesía del jardín japonés de Portland, foto de Nina Johnson

Cuando el personal del Jardín Japonés de Portland se acercó por primera vez al artista japonés-estadounidense Jun Kaneko para organizar una exposición, no respondió durante semanas.

"Lo tuve en mi mesa durante unos dos meses", dice Kaneko.

No era la logística lo que preocupaba al artista (sus manos tienen décadas de experiencia en la creación de estatuas de cerámica más grandes que la vida para exhibiciones en todo el mundo), sino más bien cómo su trabajo podría alejarse del jardín.

"El jardín ya está completo. Es un hermoso jardín... Entonces, si pongo mi pieza, existe una gran posibilidad de perturbar el hermoso jardín existente. Dije: 'Ustedes deberían considerar no poner ninguna pieza para el espectáculo en el jardín'". , porque tengo mucho miedo'".

Sin embargo, la gestión del jardín fue persistente. En última instancia, calmaron las preocupaciones de Kaneko al diseñar la exposición de una manera que casi se siente como una búsqueda del tesoro sin perturbar el intrincado ecosistema del jardín.

Hoy, las estructuras de Kaneko se mezclan cuidadosamente con la extensión verde y caoba del jardín.

La entrega es parte de la exposición en curso "Jardín de resonancia: el arte de Jun Kaneko", que comenzó el 1 de octubre y se extenderá hasta el 20 de febrero. La exposición se extiende a lo largo de 12 acres de vegetación, con intrigantes piezas de cerámica metidas en varios rincones del oasis cultural. Cada escultura exige su atención con llamativos patrones geométricos.

Además de las estatuas de cerámica al aire libre de la firma de Kaneko, la exposición también presenta pinturas abstractas en la Galería del Pabellón del jardín.

Más del trabajo de Jun Kaneko en la exposición, "Jardín de resonancia".

Cortesía del Jardín Japonés de Portland, Foto de Jonathan Ley

Frank Feltens, el curador invitado del Jardín Japonés de Portland que trabajó en este proyecto, aprovechó esta oportunidad para profundizar en la obra de arte de Kaneko y la filosofía que la acompañaba. Feltens también es curadora asociada de arte japonés de la Fundación Japón en el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian.

"En mi opinión personal, muchas de las obras de Kaneko son en realidad producto de su fuerza de voluntad implacable, su esfuerzo implacable por ser creativo y desafiarse constantemente a sí mismo y al medio en el que trabaja", explica Feltens. Kaneko es un artista regido por la intuición.

"Realmente no planifico demasiado", admite.

El artista con sede en Omaha, Nebraska, que recibió el premio Lifetime Achievement Award del International Sculpture Center en 2021, considera su proceso de creación como una conversación.

Esta foto muestra una de las obras de arte sin título más grandes que la vida de Jun Kaneko en exhibición en el Jardín Japonés de Portland.

Cortesía del Jardín Japonés de Portland, Foto de Jonathan Ley

"Miro la pieza, obtengo una reacción y luego trato de ver si puedo mejorar eso, y luego intentaré hacer eso". Apenas se preocupa por su trabajo terminado.

"Mi problema es si puedo mantener mi energía, mi curiosidad sobre lo que estoy haciendo". Kaneko reflexiona. "Si esa cosa comienza a desaparecer, entonces realmente me preocuparía".

Pero Kaneko se las arregla para mantener a los espectadores alerta, sin dar contexto a su trabajo en absoluto.

El artista de 80 años es conocido por dejar su trabajo sin título para desafiar la "libertad de pensamiento".

Esto permite a los entusiastas del arte la oportunidad de interactuar con su trabajo por su cuenta en lugar de seguir una interpretación formal. El cambio de estaciones, la hora del día, la ubicación en sí misma: todas estas pequeñas cosas influyen en la interpretación de uno y en cómo se percibiría el trabajo de Kaneko. Esta interacción es tan orgánica como puede ser.

"Creo que si le pongo un título a cualquier pieza, eso ya limitará la libertad de otras personas para mirarla", dice Kaneko. "Siento que todos son diferentes en este mundo, todos tienen antecedentes diferentes. Incluso cuando miras lo mismo, pensamos en diferentes tipos de cosas. Así que es una cuestión de personalidad. ¿Cuánto quieres ser? ¿abierto?"

Desde cabezas de gran tamaño que ocupan un espacio central en el patio del jardín hasta diminutas estructuras de "dango" (palabra japonesa para bola de masa hervida) discretamente escondidas en un rincón, el trabajo de Kaneko es diverso, pero consistente.

¿Pero el artista tiene un favorito? "Bueno, ya sabes, siempre digo que mi próxima pieza será mi favorita".

Una estatua de cerámica de Jun Kaneko se encuentra en un rincón del jardín como parte de la exposición, "Jardín de resonancia".

Cortesía del Jardín Japonés de Portland, Foto de Jonathan Ley

Una exhibición en el campus de Central Oregon Community College destaca el trabajo de los artistas negros y fomenta la colaboración y participación de la comunidad.

El estreno mundial de este fin de semana utiliza la música para explorar el doloroso trato pasado de los pueblos indígenas que alguna vez hicieron de la Reserva Natural Yakona de Oregón su tierra natal.

La partitura de ballet que rompe las reglas de Stravinsky de 1910 llega a Portland.

Etiquetas:Cultura, Jardín Japonés de Portland, Arte, Cerámica, Escultura