Cosas que amamos en la Semana del Diseño de Milán

Nov 12, 2023

jackie daly

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Galería Nilúfar

La fundadora Nina Yashar observó "El lado positivo del diseño" en una deslumbrante muestra de arte e iluminación de maestros del pasado y diseñadores contemporáneos presentada tanto en Nilufar Depot en Viale Vincenzo Lancetti como en su galería en Via della Spiga. El cavernoso Depot fue el telón de fondo de muebles vibrantes y destacados, incluida una mesa con los tonos del arcoíris de Filippo Carandini y los asientos a rayas Macaron de Gal Gaon. Poikilos fue igualmente atractivo: una colección de muebles de resina líquida iridiscente del dúo de diseñadores Objects of Common Interest. Y Osanna Visconti brindó un giro de cabeza en la forma de su candelabro de bronce Bamboo Forest.

Más allá de la superficie por SolidNature x OMA

Uno de los espectáculos más comentados provino de la marca de piedra holandesa SolidNature y el estudio de arquitectura OMA, ya que ambos colaboraron en proyectos anteriores como la Fondazione Prada. Su país de las maravillas se desarrolló en el sótano y los jardines de una residencia privada en el distrito de Brera de la ciudad: una odisea experiencial en la que los monolitos se suspendieron del techo y las paredes de ónix se abrieron para revelar una habitación de mármol verde esmeralda. En el jardín, una mesa y un bar de piedra de colores graduados de Sabine Marcelis causaron una impresión impactante.

Premio de Diseño Lexus 2023

Un vistazo al futuro de seis mentes jóvenes y brillantes. Los ganadores del premio incluyeron la chaqueta Fog-X de color naranja neón del sueco Pavels Hedström, diseñada para entornos desérticos, que se transformó en una tienda de campaña y al mismo tiempo capturó ingeniosamente agua (a través de un accesorio similar a una vela) para beber. Kyeongho Park de Corea y Zero Bag de Yejin Heo abordaron el problema de los desechos plásticos, creando empaques para ropa con una bolsa de alginato soluble en agua forrada con detergente de papel, que se disolvió cuando se arrojó a la lavadora, lavando las prendas de manera sostenible y eliminando los desechos. Jiaming Liu de China presentó su humidificador de arcilla impresa, hecho con desechos de cerámica reciclados; mientras que el dúo de diseñadores con sede en EE. UU., Oficina Temporal, presentó un rompecabezas topográfico en 3D diseñado para personas con discapacidad visual.

Los ganadores del premio de próxima generación bien podrían ser los multimillonarios de próxima generación: cada finalista recibió un mentor para convertir sus ideas en perspectivas comercialmente viables (las aplicaciones de Zero Bag, por ejemplo, también se exploraron para envolver frutas y verduras) y El evento, que se llevó a cabo dentro del edificio Superstudio Più con forma de percha de Tortona, proporcionó un tema de conversación para el Lexus Electrified Sport de la marca, un vehículo conceptual totalmente eléctrico con tecnología ingeniosa como la nanotecnología que limpia el aire dentro del interior.

Silencio y sin sentido de Dimorestudio

Dimorestudio subió la apuesta por su 20 aniversario en Milán con un par de exposiciones. Silence fue una biografía visual del estudio en la nueva sede de Dimorecentrale, mientras que No Sense fue una intervención de diseño en un apartamento en Via Solferino, transformando seis habitaciones en una serie de escenarios absurdos amueblados con obras maestras de Galleria Massimo Minini junto con obras de artistas jóvenes. Un paisaje sonoro atmosférico creó una sensación de teatro a medida que uno descendía por la madriguera del conejo de Dimore, y mucho más allá de la zona de confort del diseño de interiores convencional hacia conjuntos maravillosamente desconcertantes de muebles y arte.

La conexión italiana

Este fue un festival de colaboraciones italianas titánicas, en particular, tres amadas marcas de herencia. El fabricante de porcelana Ginori 1735, el maestro vidriero veneciano Barovier&Toso y la casa de telas Rubelli's Domus Collection combinaron una serie de muebles y accesorios modernos y artesanales diseñados por Luca Nichetto. Destacaron la lámpara de pie Conterie con forma de tótem, el dibujo de diseño en piezas de porcelana que se encuentra en el archivo Ginori 1735 y está elaborado en vidrio soplado a mano y porcelana.

Al otro lado de la ciudad, Poltrona Frau presentó Duo, una colaboración con la marca de muebles artesanales Ceccotti Collezioni que culmina en una serie de siluetas retro diseñadas por Roberto Lazzeroni (que se lanzará en el Reino Unido el próximo mes en el Design Center Chelsea Harbour). Sin embargo, lo más destacado aquí para los amantes de Gio Ponti fue la presentación de una reedición de su sillón Dezza tapizado en una tela Redevance nunca antes vista, un diseño tomado de uno de los patrones gráficos propios de Ponti.

La marca de diseño italiana Molteni&C volvió al festival con una colección de muebles de exterior diseñada por Vincent Van Duysen, además de su silla Porta Volta de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron. Por último, Cassina celebró el 50 aniversario de su Colección Cassina iMaestri, una colección de reediciones de maestros como Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, con una exposición en el Palazzo Broggi.

Los 80 años de diseño democrático de Ikea

Ikea se hizo cargo del edificio Padiglione Visconti en Tortona para una retrospectiva de diseño accesible que data de los años 60, enviada desde su museo en Älmhult, Suecia. La marca también miró hacia el futuro, presentando su nueva colección Nytillverkad de ropa de cama, muebles y accesorios, que actualizó diseños memorables del pasado en colores impactantes para celebrar el 80 aniversario del gigante de artículos para el hogar. Según la directora general de Ikea Suecia, Fredrika Inger, este es el primero de una serie de lanzamientos planificados para los próximos años: "Lanzaremos muebles para el hogar cuidadosamente seleccionados de nuestro archivo de diseño, actualizados para que coincidan con la perspectiva audaz de la próxima generación". ella dice.

el paquete de moda

La gente de la moda tomó el control de la ciudad. La sexta salida a Milán de Objets Nomades de Louis Vuitton fue una bola de discoteca brillante, un pájaro de papel que se abalanzó profundamente en el diseño, ofreciendo 10 nuevas piezas de su grupo de diseñadores. El amplio perfil del sofá y sillón Binda de Raw Edges fue un destacado, mientras que la silla Disco Cocoon de edición limitada revestida con mosaico de vidrio de los hermanos Campana tuvo mucha acción en las redes sociales. La marca también lanzó el gabinete de curiosidades de Marc Newson, una reelaboración del baúl de Louis Vuitton, con un interior dividido por versátiles cubos de almacenamiento de cuero. Las bolas de discoteca reaparecieron en Missoni en una instalación marcada por sus pufs Panettone y Ciambellone en forma de rosquilla que lucen los estampados característicos de la marca, así como la nueva tela Nastri.

Fendi salió con estilo con casi una docena de nuevos diseños, incluido el sofá Taiko de Piero Lissoni, las sillas Ottavia de Cristina Celestino y una nueva versión del colgante Artichoke de Louis Poulsen en cristal amarillo. Hermès se hizo cargo de La Pelota para presentar una colección para el hogar de líneas limpias realzada por materiales exquisitos. Dior se asoció con Philippe Starck para presentar las sillas Monsieur Dior y Miss Dior Sweet en un espectáculo envolvente que atrajo a grandes multitudes. Loewe rindió homenaje a la silla Welsh Stick en su instalación del Palazzo Isimbardi con 30 iteraciones previstas por artesanos.

la célebre artesanía de Tod's en colaboración con el fotógrafo Tim Walker en Le Cavallerizze Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia; Dolce & Gabbana presentó una visión en limón en su instalación Limonaia de Antonio Aricò; Etro mostró seis mantas inspiradas en tapices; Versace mostró su sofá Zensational en una instalación de caja negra; Zegna se asoció con Microsoft para presentar un servicio digital que ofrece miles de millones de configuraciones personales de ropa informal de lujo, y Armani hizo todo lo posible y abrió al público por primera vez su sede en Palazzo Orsini, donde exhibió su primera colección para exteriores.

Gubi en Bagni Misteriosi

Gubi causó sensación con un diseño que sucedió en el icónico Bagni Misteriosi lido de la ciudad de los años 30, un lugar súper genial para experimentar sus muebles de interior y exterior. El gran espectáculo de experiencias múltiples de la marca incluyó TEN: Beyond the Beetle: diez interpretaciones de su diseño icónico de GamFratesi en una exhibición comisariada por Marco Sammicheli, que incluyó la extraordinaria silla Oca del diseñador de moda Arthur Arbesser. Los nuevos diseños de muebles e iluminación repartidos por todas partes incluyeron un sillón para exteriores de líneas limpias de Mathias Steen Rasmussen, una serie de mesas de cerámica bien formadas de OEO Studio y una versión portátil de la iluminación Seine de Space Copenhagen.

Doble Firma

La Fundación Michelangelo se mudó a la impresionante belleza barroca del Palazzo Litta para un divertido juego a través de la innovación artesanal, que presentó diseños de creativos como Adam Nathaniel Furman, Atelier Biagetti y Jaime Hayon. El listón de la creatividad estaba muy alto: desde ejemplos de biombos, incluida la creación Zig Zag de Zoe Piter, hasta una amplia silla de mimbre con brazos que se extienden hasta las manos y las piernas humanas de José Luis Álvarez, alegres accesorios de mesa de cristal en estilo infantil. formas orgánicas, y la llamativa Silla Armadillo de Adriana Gómez Navarro.

La forma del agua y la luz

Dos espectáculos destacados, Shaped by Water (la colaboración del gigante tecnológico Google con el artista estadounidense Lachlan Turczan) y The Art of Light de Elle Decor Italia, amplificaron las maravillas de los elementos naturales. Ubicado en un edificio industrial de repuesto en la ciudad, Shaped by Water llevó a los visitantes a salas llenas de recipientes de acero inoxidable donde se utilizó el sonido para "esculpir" el agua en una presentación dramática que también reveló la influencia del agua en los diseños de hardware de Google. En contraste, los visitantes de The Art of Light, ubicado en el histórico Palazzo Bovara, fueron guiados a través de una serie de interiores que exploran cómo la luz puede transformar la atmósfera del hogar. Las cortinas motorizadas se abrieron y cerraron para representar el día y la noche, los accesorios de iluminación se convirtieron en objetos escultóricos de apreciación a lo largo del camino, mientras que los espacios llenos de color deslumbraron en escenarios cambiantes.

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