La escultora de Milton invita a los espectadores a través de sus obras narrativas

Mar 12, 2023

Reportero del personal

Kirsten Stingle, residente de Milton, es una escultora narrativa que trabaja principalmente en cerámica, pero incorpora objetos encontrados en exhibiciones ornamentadas de medios mixtos. En septiembre, cuatro de sus esculturas se presentarán en la exposición "HEY! CERAMIQUE.S" en el Museo de La Halle Saint Pierre en París.

MILTON, Ga. — Saltando de un lugar a otro en su estudio del sótano, la escultora narrativa Kirsten Stingle proporcionó información sobre mundos reinventados.

El estudio está cubierto de armarios, almacenando más que solo bajo vidriado. Trabajando en cerámica, pero también en fibra y objetos encontrados, Stingle se siente atraída por las historias que puede contar. Ella construye a mano cada pieza, sin usar un molde, y las superpone con detalle, pidiendo a los espectadores que se tomen su tiempo.

La última colección se refiere a la mitología, las historias que reflejan una cultura más patriarcal. Stingle toma figuras que han sido "osificadas" (rígidas o fijas) y "armadas", como Medusa, y las reincorpora al mundo natural.

Kirsten Stingle describe una nueva escultura, aún sin título. En septiembre, el trabajo de Stingle se presentará en una exposición en París.

Después de describir a la figura mítica, que había sido violada por Poisedon y castigada por Athena, Stingle dijo: "Estás viendo la militarización del sexo, la militarización del poder, la militarización de ella".

Una nueva pieza, aún sin título, es un busto de mujer colgado en la pared del estudio de Stingle. El cabello de la mujer, en gruesos mechones, se arremolina como serpientes, pero la textura y el color recuerdan a una red de hongos. También está adornado con piedras preciosas, flores e incluso algunas costras de nidos de cactus saguaro.

"Tenemos que volver a enredarnos en el medio ambiente", dijo Stingle.

El trabajo de Stingle está centrado en las mujeres, ya que tiende a contar su propia historia. Ella pinta puntos en los labios de sus esculturas, una firma, como un recordatorio para mantenerse fiel a sí misma. A menudo presentan un cabello pronunciado, bromeado, de la época de la Regencia: otra plataforma para contar historias, espacio adicional para las capas.

Una pancarta en el otro extremo de su estudio: una ilustración de María Antonieta y las palabras: "Déjenlos comer pastel". A Stingle le gusta robar de diferentes épocas y tiene buen ojo para la moda porno. Citó al fotógrafo de moda Tim Walker como inspiración.

Cuatro de las esculturas de cerámica de Kirsten Stingle se presentarán en la exposición "HEY! CERAMIQUE.S" en el Museo de La Halle Saint Pierre en París desde septiembre de 2023 hasta agosto de 2024. La exposición contará con 34 artistas de cerámica de 13 países.

Primera vez en París

En septiembre, cuatro de las esculturas de Stingles se presentarán en la exposición "HEY! CERAMIQUE.S" en el museo La Halle Saint-Pierre de París. Aunque no es su primera exposición internacional, será la primera de Stingle en París.

"Estar en un país diferente para una clientela diferente, una base de coleccionistas... es increíble", dijo Stingle.

La exposición está comisariada por Anne Richard, fundadora de la revista de arte HEY! Arte moderno y cultura pop, y contará con 34 artistas de cerámica de 13 países.

La exhibición será una "rehabilitación" del medio cerámico, dijo Richard, como parte de los intentos de su revista de "desafiar las convenciones y los códigos dominantes". Más que una historia de la cerámica o una ilustración de técnicas tradicionales, dijo que es un "testimonio de la energía espectacular que impregna la escultura contemporánea hoy".

Richard eligió a los artistas en función de su devoción por explorar una "relación original con la arcilla como medio de expresión y acción". Le echó el ojo a Stingle durante algún tiempo, ya que hace varios años presentó su trabajo en las páginas de HEY!

"La calidad del trabajo [de Stingle] y [su] destreza con los medios mixtos es exactamente lo que estoy buscando en esta exposición", dijo Richard. "[Su] trabajo es 'muy estadounidense', por lo que será un gran descubrimiento para el público francés y europeo".

La exposición estará abierta hasta agosto de 2024.

Kirsten Stingle señala detalles, dientes hechos de tazas de té, en una escultura que se exhibirá en "Animalia" en la galería Blue Spiral 1 en Asheville, Carolina del Norte. Stingle, un animal cubierto con costuras detalladas, ha comenzado a hacer de la fibra una parte más integral de su trabajo.

Enhebrar la experiencia humana

Las colecciones de Stingle se dividen en temas generales variados, concluidos una vez que comienzan a sentirse obsoletos. Pero existe algo en común entre ellos, y es el deseo de enhebrar las experiencias humanas en un mundo a menudo aislado. Para promover una mejor comprensión mutua, Stingle fomenta la autocomprensión, la revelación.

Ella crea intencionalmente figuras que son accesibles, apetecibles. Pero todavía recibe comentarios de los espectadores que perciben algo de horror.

"Se supone que es un diálogo contigo", dijo Stingle, de esos espectadores que están alarmados al ver su trabajo. "Eso también refleja algunos de los pensamientos que tienes, y con lo que podrías haber lidiado en el pasado..."

Últimamente, Stingle ha comenzado a avanzar en sus medios mixtos con fibra. Destacó algunas piezas, animales con costuras detalladas, que estarán en "Animalia", una exhibición en la galería Blue Spiral 1 en Asheville, Carolina del Norte.

Uno era un busto de un ciervo con el cuello cubierto de botones de nácar, que tardó un año en unir mientras trabajaba entre proyectos.

Todos los días, Stingle baja las escaleras con una taza de café, enciende las luces de su estudio y se pone a trabajar. No hay fin de semana libre. El trabajo y el juego se enredan, dijo.

"Mi trabajo es mucho más yo", dijo Stingle. "Siempre estoy en el estudio. Es en gran medida una cuestión de puesta a tierra".

Alcanzarámbar perry al 770-847-8334. Síguela en Twitter @ambermarieperry.

Reportero del personal