Lo que compro y por qué: Maria Sukkar recopila mujeres artistas—Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Tracey Emin—con la identidad como enfoque

Sep 30, 2023

Le ha dado un nombre a su colección, la colección ISelf, que se ha exhibido en la Whitechapel Gallery de Londres.

Lee Carter, 29 de mayo de 2023

Nacida y criada en el Líbano, Maria Sukkar se mudó a Londres con su esposo, Malek, y sus tres hijos en 2004. Ahora, después de dos décadas de coleccionismo, se han ganado la reputación de ser dos de los coleccionistas más importantes del mundo del arte contemporáneo. .

La pareja le ha dado a su colección un nombre, ISelf, en el que se explora el espectro completo de la naturaleza humana, comenzando por uno mismo, naturalmente. "La colección ISelf analiza la identidad", dijo María a Artnet News, "con particular referencia a la condición humana". Explicó que el objetivo de la colección es examinar rigurosamente "temas del nacimiento, la muerte, la sexualidad, el amor, la fragilidad, el dolor y la alegría", con un enfoque particular en las mujeres artistas.

Establecido en 2009, ISelf se exhibió en una serie de espectáculos en la Galería Whitechapel de Londres en 2017 y 2018, presentando artistas que hacen referencia a la identidad o que escenifican sus propios cuerpos en sus obras. Las 25 piezas incluyeron Infinity Nets YSOR (2011) de Yayoi Kusama, un bronce sin título de Louise Bourgeois, gouaches desnudos de Tracey Emin, Bumped Body (2007) de Paloma Varga Weisz y autorretratos de Cindy Sherman y André Breton. Otros artistas presentados en la serie de cuatro partes incluyeron a Cathy Wilkes, Linder, Raqs Media Collective,Maria Bartuszovà, Ruth Claxton, Gabriel Kuri, Nicola Tyson, Enrico David y Alexandra Bircken.

Mientras tanto, Sukkar se ha mantenido como una incansable defensora de los artistas libaneses, trabajando con el Centro de Arte de Beirut, así como con el Museo Británico y la Tate, donde copreside el Comité de Adquisiciones de Medio Oriente y África del Norte. En 2013, facilitó la primera retrospectiva internacional de la artista abstracta libanesa Saloua Raouda Choucair.

Nos reunimos con la dinamo del mundo del arte para echar un vistazo a cómo ve el arte, a sí misma y a ISelf.

En su comedor, Sukkar exhibe (izquierda) Youth de Ron Mueck (2009) y (derecha) Nice Tits de Sarah Lucas (2011). Cortesía de María Sukkar.

¿Cuál fue tu primera compra?

Nuestra primera compra fue una escultura pixelada del artista británico Antony Gormley titulada Extract. Es el propio cuerpo del artista acurrucado en posición fetal y moldeado en pequeños bloques de acero. Recuerdo lo fascinados que estábamos mi marido y yo con las diferentes facetas geométricas de la obra y sus muchos ángulos cambiantes.

La cocina presenta (izquierda) Family Nest No 2 de Subodh Gupta (2007) y (derecha) una pintura de Luc Tuymans. Cortesía de María Sukkar.

¿Cuál fue su compra más reciente?

Mi adquisición más reciente es una escultura de bronce de Vuslat Sabançi titulada Courage. Me enamoré de su forma única que se proyecta sin miedo en el espacio que la rodea. Es una obra bastante enigmática que desafía el orden actual que la rodea.

En el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda: Alex Katz, Ada con sombrero de paja (2010), Sin título de Etel Adnan (1988), Blue Beach Shack de Maureen Gallace (2005) y "una pintura de mi hija cuando tenía seis años". Cortesía de María Sukkar.

Cuéntenos sobre una obra favorita de su colección.

Esa es una pregunta difícil de responder ya que tengo muchos favoritos. Cada obra tiene una historia y un significado especial. Pero si tuviera que elegir uno diría que es un pequeño cuadro de Alex Katz llamado Ada con sombrero de paja (2010). Mi marido me regaló este trabajo hace exactamente 12 años. Ese año no pude ir con él a Art Basel porque acababa de dar a luz a nuestro tercer hijo. Entonces, rompiendo con la tradición (y con mi bendición), se fue solo y regresó con un regalo. Esta hermosa obra actualmente cuelga sobre mi mesita de noche junto a las pinturas de estructuras en el paisaje de Etel Adnan y Maureen Gallace. Ada con Sombrero de Paja trae mucha luz y felicidad a mi vida.

Otro de mis favoritos es el Autorretrato de Pawel Althamer como el macho cabrío de 2011 (imagen superior). Se trata de una cabra que representa al artista sentado en una pose melancólica en el pretexto del célebre El pensador (1902) de Auguste Rodin.

¿Qué obras o artistas esperas agregar a tu colección este año?

Mi lista de deseos es cada vez mayor y un adelanto revelaría una obra de Lynette Yiadom-Boakye, una pintura de la artista egipcia moderna Gazbya Sirry, una escultura de arcilla figurativa del artista libanés Ali Cherri y una obra de cerámica de color verde del artista y amigo Zein Daouk.

Sarah Lucas, Gratificación oral (2000). Cortesía de María Sukkar.

¿Dónde compras arte con más frecuencia?

Solía ​​comprar arte principalmente en ferias de arte. He refinado el proceso a lo largo de los años y ahora siento que estoy en un estado constante de investigación y descubrimiento. Siempre estoy en busca de talentos emergentes y me encuentro con los hallazgos más inusuales e interesantes durante las visitas a colecciones, recorridos por galerías y mis viajes.

Sukkar ha instalado (izquierda) Big Head Green (1992) de Tony Cragg y (derecha) Untitled (2008) de Hans Josephson en su jardín. Cortesía de María Sukkar.

¿Hay alguna obra de la que te arrepientas de haber comprado?

Hace muchos años compramos una obra de Anselm Kiefer de su serie "Palmsonntag" (2006). Es una pintura de múltiples capas increíblemente grande y cuando la trajimos a la casa no pudimos pasarla por la puerta principal. Pensamos en todas las demás posibilidades, incluido el desmantelamiento de las dos puertas de la terraza en un esfuerzo por traerlo, pero fallamos miserablemente. Este incidente único ocurrió al comienzo de nuestro viaje de colección y aprendimos una lección valiosa: siempre verifique las medidas de una obra de arte antes de adquirirla para evitar una situación igualmente decepcionante.

¿Qué obra tienes colgada encima de tu sofá? ¿Y en tu baño?

Sobre mi sofá cuelga una obra de Maria Lassnig titulada Adam and Eve with Apple (2003). Es un trabajo muy audaz y expresivo en el que puedes ver a Eva elevándose sobre Adán mientras ambos flotan en un momento de atracción. A menudo me pregunto qué pasa por la mente de Eve. La confianza en sí misma que transmite es realmente inspiradora.

Maria Lassnig, Adán y Eva con Apple (2003). Cortesía de María Sukkar.

En cuanto al baño, hemos instalado algunas piezas divertidas: Mabel de Gillian Carnegie (parte de una serie de pinturas de su trasero), una obra de Laura Lancaster, Untitled (pandereta con esquina lavanda) de Paul Lee (2010) y Boran Šarčević ramita colgante, Presencia en la noche (2008).

Gillian Carnegie, Mabel (1999). Cortesía de María Sukkar.

¿Cuál es la obra de arte más poco práctica que posees?

Bueno, mientras pienso en la impracticabilidad con respecto a las obras de la colección, me vienen a la mente un par de piezas: una esfera colgante masiva de Damián Ortega (más de dos metros y medio de diámetro) hecha de vidrios de colores, alambre de metal, tezontle rojo piedra y lija titulada Five Rings (Cinco Anillos) (1996) y una obra colgante de Karla Black realizada en polietileno, polvo de yeso, pintura en polvo e hilo. Esta pieza se titula Fácilmente preguntado (2012). Ambos trabajos son simplemente impresionantes, pero lamentablemente aún están almacenados, ya que no he descubierto cómo y cuándo los instalaré en la casa. Son frágiles y muy complicados de instalar, ¡pero espero que ese día llegue pronto!

¿Qué obra te hubiera gustado comprar cuando tuviste la oportunidad?

La obra que desearía haber comprado hace un tiempo es una escultura/lámpara de Alina Szapoczinow. Es un molde de resina brillante de partes del cuerpo con labios rojos y una cabeza derretida. La pieza fue muy sensual y reflexiva, cargando mucho dolor y ansiedad. Todavía me persigue hasta el día de hoy. ¿La lección para llevar? Siempre escucha tu instinto, nunca te falla.

Louise Bourgeois, Mamá (1999). Cortesía de Tate.

Si pudieras robar una obra de arte sin que te atrapen, ¿cuál sería?

La única obra de arte con la que soñaría tener pero que no puedo contemplar robar sería Maman, la obra de araña gigante de Louise Bourgeois. Con más de nueve metros de altura, Maman se inspiró en la propia madre de la artista, es casi un homenaje a ella. Simboliza la fertilidad, el refugio, el afecto y el hogar protector. Cada detalle en este trabajo me habla: las piernas esbeltas y elegantes, el cuerpo en forma de jaula y la canasta con huevos. Todos transmiten una mezcla de vulnerabilidad, fuerza y ​​miedo. Maman es indiscutiblemente la obra más magnífica jamás creada por una artista femenina.

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